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lunes, 29 de febrero de 2016

[RESEÑA] Adept - Sleepless (2016)

Estoy completamente seguro de que el día 19 de febrero de 2016, sin duda alguna representará a partir de este año un día muy importante y especial para los integrantes de Adept, esa banda sueca dedicada a hacer un metalcore/post-hardcore de calidad, puesto que fue este día en que finalmente vio la luz el nuevo material de la banda, titulado "Sleepless".

"Sleepless", para quienes no estaban enterados, estaba previsto a salir a principios de 2015, posteriormente en septiembre de 2015 y finalmente lanzado el 19 de febrero de 2016, debido a diversos problemas que la banda tuvo con su disquera, problemas que llegaron incluso a un punto tan crítico en que la banda además de estar a nada de no lanzar el material, estuvieron a punto de separarse, sin embargo, para la fortuna de sus fans, la banda decidió no solamente no diluirse, sino sacar a toda costa este material (teniendo que grabar y mezclar nuevamente cada tema), que a su decir, es el más completo que han creado y en el cual, no solo de manera figurada, sino literalmente, han dejado tanto cuerpo como alma en su creación.

Uno de los puntos más fuertes de este disco a mi parecer, es la cuestión lírica, algo que ya se veía venir con el primer single del disco que dio a conocer la banda el año pasado, ese tema llamado "Dark Clouds", el cual habla de una manera bastante profunda sobre la depresión, sumergiéndose a través de las palabras, a los sentimientos y pensamientos que pasan por la mente de una persona cuya vida siente que no tiene más sentido, pero sin olvidar en ningún momento dar ese mensaje positivo que no solo a esas personas las podría hacer sentir mejor, sino a todo ser humano que simplemente sienta que esté pasando por un mal momento en su vida.

Así como con "Dark Clouds", a lo largo de los demás tracks te topas con mensajes intensos llenos de positivismo y liberación, de fortaleza y espíritu, de lo cual incluso te previene la banda en su primer single, donde parte de su lírica incluye la frase "For the next forty minutes, I will speak from the heart" (En los próximos 40 minutos, hablaré desde el corazón), lo cual créanme, se nota bastante.

Ejemplo de lo anterior también lo es el tema "Down and out", el cual a lo que mi inglés hablado y escuchado alcanza a comprender, es un mensaje en contra del abuso escolar (Bullying), por lo que como te darás cuenta, esos mensajes en verdad ahondan en los rincones más recónditos del alma de un ser humano y en las situaciones problemáticas que éste atraviesa, los cuales nos dejan muchas veces como el título del disco, es decir, sin sueño.

Y bueno, claro está que si una banda hace un trabajo excepcional en los mensajes que transmite a través de las palabras, también se tiene que lucir con un trabajo musical que complemente la pasión que irradian sus letras, lo cual en Sleepless no queda duda de que ocurrió.

Sin más ni menos, el material inicia con un par de arreglos atmosféricos acompañados de unas cuantas teclas de piano, a las cuales repentinamente se une una guitarra eléctrica tranquila y una batería algo estridente, acompañadas de un poco de "Spoken word" (Palabra recitada), que a decir verdad duran el tiempo suficiente para hacerla de preludio a la potencia que el tema derrocha al pasar el primer minuto, llenando tu cabeza con riffs enérgicos que el metalcore es capaz de contener en su estructura.

No puedo decir que ese primer tema es un claro ejemplo de lo que te encuentras en el resto del disco, pues cada tema, al estar hecho con el corazón, tiene un matiz que si bien no es demasiado marcado, si te hace sentir que cada track tiene definitivamente "lo suyo". Ejemplo de ello para mi son temas como "Down and Out", el cual como mencioné anteriormente, incluye un mensaje bastante pasional, y la música del tema mismo, sin duda transmite una pasión por demás inigualable, destacando en éste las emociones transmitidas a través del vocalista.

También temas como "Carry the weight" o "Rewind the tape", son de los que a mi parecer irradian una energía más fuerte que la de una bomba nuclear misma, motivando a través de esa euforia hasta al cuerpo más inmóvil existente.

Pero, aunque los anteriores temas mencionados resultan a mi parecer los más destacados, y el resto cuentan con un nivel igual de bueno, seguiré creyendo  firmemente que el tema que se lleva "el Óscar", es "Dark Clouds", ya que a mi parecer es el tema más completo, el más pasional, el más emocionante, el que más se conecta con un trasfondo emocional verdaderamente profundo, de lo cual estoy totalmente seguro que estarás de acuerdo conmigo si ya has escuchado el disco, o en el momento en que le toque el turno al tema una vez que lo reproduzcas si aún no lo has hecho.

Y bueno, sin más palabras que agregar, sólo me queda recomendarte desde el corazón, que escuches este disco tan sincero con calidad inigualable, pues te repito, escucharlo es conectarte con un trabajo hecho con el alma entera.


domingo, 28 de febrero de 2016

Reseña: Perihelion Ship - "A Rare Thunderstorm In Spring"

  • Genre:
  • Progressive Metal / Progressive Rock.
  • Release Date:
  • 20 | 01 | 2016
  • Finlandia.

Tracklist:
1. Misplaced Rainfall.
2. The Emperor Idea.
3. Fool Of White Antlers.
4. The Poet From The Mad Moon.
5. A Rare Thunderstorm In Spring.
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Perihelion Ship son un grupo iniciado por el dúo de Andreas Hammer y Jani Konttinen, ambos procedentes de Finlandia, uniendo fuerzas con Jouko Lehtonen y Jari-Markus Kohijoki para presentar a la escena, una muy interesante propuesta. Bajo el ala del género preferido, amado y respetado por muchas personas, como lo es el Progressive Metal, con la particularidad de que han decidido agregar a su mezcla un órgano Hammond, cuyo uso está muy relacionado a bandas de Rock de los años 70 y un Mellotron que y a palabras de ambos, ha sido escogido por la influencia que Anekdoten y Änglagård han tenido en su música, todo esto da como resultado un disco debut que sorprende desde el primer momento por su similitud con lo que Opeth nos presentó hace años, pero traído al contexto de la música actual.

Entrando en materia, A Rare Thunderstorm In Spring nos presenta 5 temas y como es común en el género, a pocas canciones, largas duraciones, quedando demostrado en el hecho de que todos los temas superan los 4 minutos y medio y es de agradecer, porque el orgasmo auditivo que cada uno provoca solo puede ser disfrutado en su extensa duración. El aspecto instrumental está muy bien rescatado y de cierta manera es original, el uso del órgano añade un ambiente muy interesante a la música de la banda, combinada con los instrumentos de cuerdas que, para bien o para mal, tienen esa notoria influencia de temas de Opeth y es que en más de algún momento, sentí que esos riffs pudieron colarse en Ghost Reveries, pero como repito, este puede ser para algunas personas, un punto negativo y para otros, uno positivo, al tener en otra banda, algo que ha funcionado a la perfección.

A su vez, profundizo hablándoles de las voces dentro del disco, con un Andreas que con el pasar del tiempo, ha mejorado considerablemente su registro vocal, comparándolo con el demo lanzado hace dos años, tenemos a un vocalista que se puso las pilas para mejorar su canto, tan delicado y a la vez, tan magistral y seguro de sí mismo; su voz gutural también es digna de una mención, que lejos de quedar en un segundo plano como un simple punto de apoyo en los temas, cuenta con mucho protagonismo en el disco, añadiendo ese aspecto pesado como la cereza al pastel, que acompañado de los elementos instrumentales, hacen de un disco muy entretenido de escuchar, escondiendo dentro de su complejidad, una sútil simpleza muy digna de alabar.

Con muchos discos progresivos a estas alturas del año, ¿qué hace tan especial a la propuesta de Perihelion Ship?, iniciando por la inclusión del órgano y el Mellotron, es esa mezcla de Metal y Rock dentro de su música lo que los hace resaltar, es esa capacidad de crear un caos y un ambiente extremo para al siguiente segundo, calmarlo todo y crear una atmósfera pacífica y no es meramente el hecho de poder hacer eso si no de hacerlo de manera correcta, de manera en la que el disco pueda fluir correctamente sin estancarse en un cambio de ritmo mal colocado.

En conclusión y con la intención de no hablar de ningún tema en específico, puedo decirles que lo mejor que cualquiera puede hacer con producciones así, es simplemente darle play y dejar que te sorprenda, Perihelion Ship han puesto todo de sí mismos en este disco y nos han presentado una producción debut muy respetable, con altos y bajos dentro del disco que te dejan pasmado por la increíble forma en la que se desenvuelven y sin dudarlo, el último tema es el mejor, esos 21 minutos del más delicioso orgasmo progresivo son de agradecer puesto que no todas las bandas toman esa arriesgada decisión de incluir temas tan largos en su primer material y estos finlandeses tuvieron su salto de fe y vaya que el resultado es encantador y majestuoso. 

NOTA: 8.0 / 10.

[Reseña] Vipassi - Śūnyatā

  • Genre:
  • --------------
  • Release Date:
  • -- | -- | --
  • Estados Unidos 
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Intentar crear música que se defina como autentica puede resultar todo un reto, mas no para este bien entrenado cuarteto australiano de artesanos experimentados. Pero, qué otra cosa se debe esperar de una banda instrumental formada por miembros de Ne Obliviscaris (Dan Presland - guitarra, Benjamin Baret - Bateria y  Brendan Brown - Bajo) y Ben Boyle guitarrista líder en Hadal Maw (también principal compositor aquí), quienes decidieron retomar su viejo proyecto y sorprendernos de principio a fin con un celestial death metal técnico.  


Al decir que una banda goza de “autenticidad”  en una palabra no promete nada en cuanto a fluidez o composición. Puede que no necesariamente implique belleza, pero sugiere una mezcla irresistible de sinceridad y autoridad con la garantía de que una banda es realmente lo que pretende ser. En el mundo del metal progresivo producido en serie, esas cualidades son muy deseables. Aunque escurridizas y difíciles de definir, capturarlas es fundamental para  diferenciar su valor en el mercado. De esa manera Vipassi introduce su opera prima Sunyata en la industria metalera, asegurándose un puesto entre los productos más cotizados. ¿Demasiado pronto para hablar del álbum del año? No con esto.


Śūnyatā inicia y un eco cavernoso se apodera del intro, “Gaia”comienza y desde los primeros segundos se acompaña de una melodía a voces angelicales que transcurren a lo largo de la canción y buena parte del álbum. Enseguida llega una explosión rítmica y el bajo toma por asalto el primer plano; notas limpias, un gatilleo ágil sobre las cuerdas dignas del revolver más veloz del viejo oeste y una suave brisa de riffage técnico, son la primera forma que toma Vipassi. Así abre Śūnyatā, mostrando el camino hacia un metal sutil lleno de intensidad. Un mar lleno de olas que sumerge en sus aguas, muy profundo pero transparente.


Mientras muchos músicos ya han renunciado al orden para dedicarse al caos total o a la técnica violenta, “Benzaiten”, “Sum” y “Elpis” nos muestran las 2 caras en una misma moneda, así como la segunda forma de Vipassi; fetichistas obsesionados con los detalles más enrevesados de sus canciones,  que  les consiguen una saturación de técnica milimétricamente ordenada sin dejar la ilusión del caos. “Samsara”, mi tema favorito por reunir todo lo antes mencionado, es la pieza más atmosférica de todas, la que culmina dejándote esa sensación de ente liviano trascendiendo hacia el plano etéreo. Si eres de pensar que el death metal técnico debe ser agresivo y por naturaleza extrema no puede coexistir con la calma sin sacrificar brutalidad, después de esto será difícil volver a esos argumentos. Pues con esa misma cualidad, Śūnyatā complace a cualquiera que guste del estilo mientras también es apreciado por el más ajeno al Metal.


Sin embargo, cuando se habla de las grandes ligas o de bandas que se atreven a legitimar su sonido, pareciera que es costumbre influenciarse unas a otras, es cuando surgen las similitudes y la brecha entre lo original y lo auténtico se acorta. Pues si bien Vipassi hace muy bien lo suyo, el parecido en el bajo a bandas como Beyond Creation y Obscura es innegable, o que decir de las atmosferas que dejan un sabor a Fallujah con su espectacular “The Flesh Prevails”. Podría entonces decir que no existe lo original y lo auténtico aquí, se mide como el grado en que estos australianos reproducen el encanto a la perfección de esas bandas con sonidos progresistas, añadiéndole su propia experiencia. Solo la experiencia de pertenecer a bandas como Ne Obliviscarises la que les permite llevar su música por parámetros no lineales, porque son sin duda el dinamismo de sus temas y la fluidez con que crean sus composiciones la mejor parte de este disco que lo vuelve un trabajo excepcional.  Una joya moderna que con el tiempo se convertirá en una reliquia sagrada.

domingo, 21 de febrero de 2016

(Reseña) Bloodiest - Bloodiest (2016)

Bloodiest es una banda estadounidense que en este 2016 decide sacar su segundo larga duración de nombre homónimo. Su sonido ronda entre el sludge, lo experimental, el rock psicodélico y el noise rock, haciendo con esto una fusión muy interesante; la cual se presenta de manera sobria a  lo largo del disco. 

Iniciamos con “Mesmerize”, la cual nos muestra ese lado noise recordando mucho a bandas como Swans y Sonic Youth, pero con ese toque metalero que le da energía, y una atmósfera densa. 
Luego nos encontramos con la mejor canción del álbum “The Widow”. Un tema que aborda la agonía y la melancolía en sus melodías, sobre todo en las vocales. Poco a poco va creciendo con acordes de guitarra que traen a la mente a gigantes como Isis, donde los arreglos de piano se hacen presentes de manera casi imperceptible, pero estos consiguen el cometido de acompañarte por ese viaje hacia lo profundo de un vórtice de esquizofrenia, hasta llegar al climax de la canción, donde la voz juega un papel muy importante otorgando imponencia y sufrimiento. Las guitarras juegan con riffs lentos, poderosos, que golpean el alma del escucha. 

Continuamos con “Condition”, una canción instrumental con un arpegio de guitarra simple y muy melódico que prácticamente es un intro a “Broken Teeth”, que denota la gran influencia que conserva esta banda de Swans. El riff principal es disonante, poco ortodoxo, la voz desentonada que se junta con una base rítmica lenta que participa en los momentos de más profundidad. Y como en The widow, esta canción también cuenta con un climax formidable donde la banda brilla en su máximo esplendor, debido a esos arreglos experimentales, los compases de los requintos y la potencia de la voz. 

“Mind Overlaps” y “He is desease”, canciones que se pueden considerar como una sola. Siendo la primera una especie de transición para que la segunda no tenga que pasar por el proceso de crescendo, empujándonos directamente a ese agujero de oscuridad y agobio. 
Nos encontramos con “Separation”, la cual no sorprende, dado que Bloodiest comete el error de ser un tanto repetitiva en su fórmula de riff lento en los versos, el cambio de compás en el puente y el crescendo del coro. Por último se encuentra “Suffer”, canción que cierra de manera perfecta el disco, pues presenta lo mejor que tienen para mostrar, que es esa locura agonizante, el agobio de sus riffs y el desenfreno en sus arreglos.


En resumen. Un disco que dentro de su género se destaca por la manera en la que fusiona su sonido de origen con la experimentación, pero que poco se sale de su círculo de ideas, siendo por momentos monótono, pero si se tiene paciencia se pueden encontrar minutos espectaculares. Recomendado para fans del sludge y el noise rock.


7.5

[RESEÑA] Breeder Of Plagues - Whispers (2016)

Como fiel seguidor y amante de un género tan falible como lo es el Metalcore, al igual que muchos de ustedes, me he topado con el problema de que a veces transcurre mucho tiempo para tomarme con una banda que mis oídos disfruten verdaderamente escuchar.

Afortunadamente llegó un día hace unos 5 o 6 meses, en el que por curiosidad le di play al video (recién salido del horno en aquellos días) titulado "Demons & Ghost" de la banda mexicana Breeder of Plagues, click que me llevó a conocer a una banda que a mi parecer promete bastante pues en verdad puedo asegurar que ese single me dejó sin duda con ganas de escuchar más y para mi fortuna aún cuando esperé bastante, fue finalmente a inicio de este mes que la banda sacó a la luz el disco al cuál pertenecía ese enérgico single que movió algo dentro de mi, ese disco que fue titulado "Whispers".

"Whispers" es un disco que dura aproximadamente unos 30 minutos, tiempo suficiente para que la banda te de a conocer a través de sus 10 temas su propuesta musical que probablemente si eres amante de bandas como Architects, Northlane o Adept, en verdad vas a aceptar con los brazos más que abiertos.

Y bueno, sin más ni menos, el disco da inicio con un breve Intro de corte sinfónico bastante bueno a mi parecer, el cual una vez finalizado da paso al tema "Eyes of a Traitor", que irradia una energía increíble desde el primer segundo del mismo, en el cual sale a escena directamente una voz rasgada que le da un respaldo de poder a los riffs de guitarra que a cualquier persona que se considere digno de ser llamado amante del metalcore, le hacen mover los pies al ritmo tan contagioso y energético que éstas irradian, y por supuesto, no tarda además en hacer aparición esa voz melódica que le da precisamente ese toque melodioso pero nada empalagoso que muchos disfrutan por igual que una voz rasgada.

Posterior a ese tema te topas con el resto de los tracks en los cuales encuentras una base sólida parecida a "Eyes of a Traitor", sin embargo cada uno de los temas cuenta con un toque especialón que diferencia una canción de otra, desde los riffs y estilos elegidos para cada tema, hasta los Feat que aparecen a lo largo del disco, tal como el Feat con Pablo Hoffman (From Alaska, Entertain The Beast) y Andrei Pulver (Lack Of Remorse).

Ejemplo de la distinción mencionada anteriormente, se da mi parecer de manera bastante marcada con el que para mi es el mejor tema del disco, que curiosamente es el single con el cuál conocí a la banda... Así es, hablo de "Demons & Ghost" y es que este tema en verdad tiene algo que en lo personal me encanta del metalcore, y es ese feeling tan extraordinario que emana de toda la estructura musical del tema, guitarras, bateria, bajo, la voz e incluso los toques de sintetizador, hacen un acople perfecto, en el cual a mi parecer destaca aquí por sobretodo el trabajo del vocalista, pues usa una técnica vocal que transmite una pasión tan enorme, digno de ser coreado por sus fans en sus presentaciones en vivo, y que quizá a muchos como a mi, les erice la piel con esos gritos tan llenos de entusiasmo.

Otro de los temas que más me agradó fue en el que hace aparición como invitado el vocalista de Lack Of Remorse, y es que en ese tema en especial, a diferencia de "Demons & Ghost" que es un poco más sentimental, en "Survive Firs, Love Afterwards" lo que definitivamente le sobra al tema es vigor, lo cual es ocasionado por el frenesí originado por esa batería y esos riffs con toques que de repente rosan en lo progresivo, acompañado de la fuerza de estos 2 tremendos vocalistas que hacen un trabajo realmente excelso que rellena cada hueco que tu cuerpo busca llenar con música bien hecha.

Y bueno, sólo me resta decir que ahora que te has dado una idea de lo que puedes encontrar en el nuevo disco de los mexicanos Breeder of Plagues, está en ti si decides escuchar su propuesta y valorar el trabajo que realizaron en esta entrega, lo cual si decides hacer, será algo de lo que sin duda alguna no te arrepentirás jamás.

sábado, 13 de febrero de 2016

[RESEÑA] BUNKER69 - Imperio (2016)

Tanto mexicanos como personas de un sinfín de nacionalidades hemos sido testigos de como la escena "Core" en el país ha ido creciendo y evolucionando a lo largo de la última década y sin duda alguna, el país de los nopales ha dado origen a muchas propuestas que merecen el mismo respeto y aclamación que cualquier otra banda internacional, pues la calidad del trabajo realizado por varias bandas no le deben nada en lo absoluto a las extranjeras.

Sin embargo no todo podía ser miel sobre ojuelas en nuestro país, y es que tarde o temprano tenía que ocurrir un enfrascamiento que ha ido caracterizando al Core a lo largo de los últimos años, pues si bien tenemos un montón de propuestas que ya tienen sus años de experiencia y otras que a penas están saliendo a flote, de ese montón de bandas (a las cuales respeto por el esfuerzo que hacen por sobresalir) es poco común encontrarte con algo que de verdad llene al 100% tus expectativas musicales, y no hablo de una falta de originalidad, pues en la actualidad una banda no necesita llegar con algo que "nunca antes se había escuchado" para sobresalir y ser reconocida como una banda de calidad, pues la originalidad es tan sólo una característica más de la apreciación musical, sino que se necesita llegar con algo verdaderamente bien hecho, que sea capaz de transmitirte "algo más", ese plus que te hace preferir incluir ese álbum en lugar de otro para meterlo a tu reproductor.

Y es precisamente ese Plus, lo que caracteriza a "Imperio", disco perteneciente a la banda mexicana de Metalcore/Hardcore: Bunker69, quienes decidieron que fuera el 2016 el año en que pudiéramos deleitarnos con semejante material.

No es arriesgado decir que éste material nacido del mismísimo país del nopal, llegará a muchas listas de "Lo mejor del 2016", y es que sin duda alguna desde el momento en el que termina el Intro del disco, dando paso al primer tema "Hoy perdí el control", te das cuenta de la tremenda calidad y empeño que le puso la banda a la creación de "Imperio".

Y es que tal como lo acabo de mencionar, a penas e inicia el primer tema del disco, es como si recibieras un puñetazo directo al rostro, en el sentido de que te despierta al 100% con la energía que el tema irradia, en el cual resalta la estructura musical que está hecha con una mezcolanza de riffs que unen elementos del Core actual con una influencia "Oldie", acompañados de una voz que te invita a desgarrar tu garganta al cantar su letra que como todo el disco, se encuentra escrita completamente en español, dando paso además por un momento a una voz limpia, que en verdad tengo que resaltar, es buenísima, acorde completamente al estilo de la banda, una voz para nada empalagosa como muchos suelen pensar al hablar de Metalcore en pleno 2016.

Entre mis temas favoritos del disco se encuentra el cuarto track "Fragmentos de dolor", pues inicia con una tonadita suave, como lo que sueles escuchar bastante en una balada de metal alternativo, pero con la diferencia de que al pasar unos cuantos segundos la calma se ve interrumpida por una poderosa voz rasgada que hace que la letra del tema te llegue a lo más recóndito de tu cuerpo, algo que sin duda no podía faltar pues la lírica necesita de ese sentimentalismo para transmitir su mensaje enteramente.

Otro tema que a mi parecer es de los mejores es "Rey Caos", el último track que se encarga de cerrar con broche de oro al disco, la cual tiene a mi parecer un tinte del sonido de la banda española "Cuernos de Chivo", la cual si ya conoces, habrás de saber entonces que al escuchar a"Rey Caos" te toparás con puro poder que te dejará con ganas de estar en un pit para aventarte unos buenos golpes y empujones.

Y bueno, para no alargar mi opinión sobre el disco, termino por hacerte saber que a lo largo de los demás tracks te vas a topar con distintos matices, tanto líricamente como musicalmente, pues cada tema tiene su toque distintivo, aunque sin perder esa homogeneidad que cada disco debe mantener de inicio a fin.

Y finalmente, me gustaría comentar que en verdad siento que más que mis palabras, el disco se reseña por si mismo al momento de sentarte y ponerte tus audífonos para escucharlo y si eres un amante del Metalcore/Hardcore, créeme que vas a amar de principio a fin este material que además de energía irradia pasión y compromiso por hacer las cosas bien, así que te invito a que te des una oportunidad y le regales 27 minutos de tu vida a "Imperio", pues en verdad es tiempo bien invertido.

miércoles, 10 de febrero de 2016

[Reseña] Digitalife - Uroboros




  • Genre:
  • Metalcore | Post-Hardcore | Electronic
  • Release Date: 29 | 01 | 2016
  • Argentina 
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Digitalife llega pisando fuerte y sacudiendo toda la escena de habla hispana con su segundo trabajo de larga duración, que también supone lo que es a mi parecer, una reconciliación entre el metalcore involucrado con el tranceo tintes electrónicos en general, así como de las voces melódicas que caracterizan al estilo, y si bien las bandas actuales no desagradan, de cierta manera siempre flaquean en alguna de sus partes.

Estos argentinos –a menudo confundidos de nacionalidad (lo he visto)- ya habían convencido de sus dotes en este campo luego de la experiencia anterior que fue “Némesis” y ahora, “Uroboros” lo hace de nuevo con un título que no le pudo calzar mejor al concepto lirico del disco. Este recién llegado viene garantizado a satisfacer seguidores de antaño y reclutando nuevas  filas a su paso, demostrando que perfeccionaron sus habilidades, pero dejando la impresión que no han explotado todo su potencial. Es bueno, pero lo pudo ser más. Y al dejar entredicho que  es “no lo suficiente bueno aun” no hablo de algún aspecto negativo del álbum, sino todo lo contrario. Digitalife deja una estela de brillantez que sugiere haber podido lograr más… pero se vale, pues es ésta “modestia intencional” la que hace efectivo el encantamiento.


Si eres un purista del metalcore que no cree en las voces limpias o si como yo, estás fastidiado de bandas que saturan esa parte sin sacarle provecho, entonces atiende este álbum porque es la prueba clara de que aplicarlas no es más que inteligencia a la hora de resolver como implementarlas y que den el peso necesario a la canción. En temas como “Uroboros”, “Legión”, “Requiem”o “Mi camino hacia el Sol” los magníficos arreglos en el Synth sumados a breakdowns imperecederos, son la dinamita adecuada para detonar el contenido lirico del disco, y esta es la parte clave que hace de Uroboros un trabajo memorable que te cautiva desde la primera escuchada. Sin menospreciar los harsh vocals, me atrevo a decir que la fuerza de los coros se mide solo en la calidad de voces melódicas que esta banda emplea,  a tal grado que tocan las fibras y en menor o mayor nivel te remueve los sentimientos. Son esas características las que brindan esa cualidad que no se si llamar adictiva pero hace que siempre tengas ganas de más. Ya como prefacio al final nos regalan un cover re-versionado del tema Children (Robert Miles) al que le ponen letra y  adhieren un ritmo “Whomp” trance-delicioso que se agradece. Si creciste en los 90’s, luego de escuchar su versión la nostalgia del pasado será inevitable.


Tiene su mérito trabajar una formula sencilla si desarrollas los temas de la manera en que estos dudes lo hacen. Cuando demuestran genialidad en la composición y deciden hacer un disco sencillo pero conmovedor, y que no deja de ser atrevido, sabes que estás parado frente a una banda honesta que sabe hacer su camino, a su modo, solo por el maldito placer de hacerte disfrutar. A esto me refiero cuando digo modestia intencional. 




VALORACION: 8.5/10